Интервью перед премьерой. "Маргарита". Эллона Чернявская.
-Эллона, расскажите, пожалуйста, о том, что собой представляет спектакль "Маргарита"?
-Это моноспектакль, поставленный режиссером Константином Добруновым по роману Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита". Спектакль длится полтора часа, и все время на сцене находится только героиня. Идея, инсценировка и сценография все плод творчества Константина Владимировича, который четко купировал источник, представив содержание романа с точки зрения Маргариты. Однако простой читки монологов героини здесь нет. Из ее слов рождаются действующие лица произведения: Мастер, Воланд, Понтий Пилат, Коровьев, Азазелло, домработница Наташа. В спектакле очень много прямой речи, но она действенная, не повествовательная. Использован прием, когда образ главной героини существует и наполняется жизнью, как бы отражаясь в массе окружающих людей, второстепенных персонажей.
-Акцент в "Маргарите" сделан на любви, ее спасающей силе, дарующей человеку покой и счастье.
-Спектакль был задуман режиссером достаточно давно. А как было принято решение о том, что именно Вы сыграете в нем главную роль?
-Выбор был сделан сразу. Я знала, что буду играть Маргариту задолго, до того, как мы приступили к работе. Получится ли у меня воплотить замысел режиссера покажет время. Почему выбор пал на меня? Наверное, потому, что Константин Добрунов, режиссер, очень тонко чувствующий характер актера, увидел во мне булгаковскую Маргариту, хотя я сама иногда и не догадываюсь о том, какой могу быть. Он, не ломая актера, не нажимая, умеет мягко и ненавязчиво, игнорируя уже существующее амплуа, показать его новые стороны, заставляет копнуть поглубже и раскрыть самого себя. Поэтому у Добрунова все люди на сцене правдивые и живые, им после этого, в общемто, и играть никого не нужно, не нужно прятаться в декорации и костюмы.
-В "Маргарите" режиссер отталкивается от меня, от моих внутренних возможностей, однако настойчиво движется к своей цели. Работа идет сложно. Мы видим образ героини не поразному, создаем его
совместными усилиями. Сложность состоит в том, что отдельные, уже "обкатанные" куски требуют присутствия зрителя, обмена энергией. Пока я только отдаю ее, не получая никакой подпитки из зала.
-Кроме того, существует боязнь повториться. На малой сцене это особенно видно, контакт с залом обостряется. Основная сцена тоже требует большого напряжения. На любом спектакле много сил тратится на выстраивание мостика с залом. Иногда бывает, что все технически пройдено, отточено, но приходится выбрасывать сцены и реплики в зависимости от публики, одновременно ведя зрителя за собой, а не идя на поводу у него.
-Какие чувства возникли у Вас после приглашения поработать над "Маргаритой"?
-Чувства были противоречивые. Я не была влюблена в Маргариту, как говорят, с первого взгляда. Я влюбилась в Булгакова, который умело переплел историю и современность, связал психологию людей, их поступки с миром мистики, показав силу и слабость человека как такового, приводит читателя к, казалось бы, парадоксальному выводу о том, что все в жизни зависит от человека, от его душевного мира и интеллекта.
-Роман я прочитала за одну ночь. Он произвел на меня такое впечатление, что расстаться с ним просто так я не могла. Готовясь на втором курсе института к сдаче сценической речи, подготовила отрывок "Крем Азазелло". Прочла его, как на духу, не имея ни сценического, ни жизненного опыта, интуитивно. Поняла, что Булгаков мой автор. Чем больше осознаю это, тем страшнее становится чувство сродни страху потерять любимого, близкого человека. Однако, несмотря на это, я никогда не думала и не мечтала о роли Маргариты. Совсем молоденькой мне хотелось сыграть Жанну Д'Арк и Гамлета, будучи выпускницей театрального вуза, я поняла, что мне интересно играть все. Но есть роли, для которых нужно созреть, Маргарита такая роль.
-В "Маргарите" есть нюансы, существование которых может попасть в зависимость от возраста зрителей?
-В театре коллеги, вспоминая "Пейзаж" и "Лолиту", а также сцены из романа, где Маргарита одета в один плащ, меня уже замучили вопросом: "Ты опять будешь на сцене раздеваться?" Хочу подчеркнуть, что в спектакле выписаны все сюжетные линии, детали и события, но способ их передачи несколько иной. Яркие зрелищные эффекты отсутствуют. Спектакль построен на смене дыхания. То, что требует показать от меня режиссер, это стихия. Повторю: я не знаю, что из этого получится, но очень стараюсь.
