Интервью перед премьерой. "Мастер". Константин Добрунов, режиссер.
- Константин Владимирович, на капустнике, посвященном Международному дню театра, стало известно, что Эллона Чернявская - не первая и даже не вторая Маргарита в Вашей творческой биографии. А есть ли предшественники у нашего "Мастера"?
- Был ли Мастер? Нет, такого прочтения "Мастера" не было. Когда я работал в Донецке, состоялась попытка. Ко мне подошел начинающий актер Саша Никитин с предложением попробовать его в этой роли. В то время я не был особенно занят и чтобы не маяться бездельем, безотносительно к чему бы то ни было уже писал для себя инсценировку. И роман хотелось еще раз перечитать, чтото переосмыслить. Сама идея была мне интересна, занимала меня. И вот мы с Сашей сделали некоторые наброски, но назвать это полноценным спектаклем нельзя. С этими набросками Саша показался на фестивале "Березiлля". Смелости нам прибавил известный булгаковед Александр Кораблев, нашедший работу небезынтересной с точки зрения анализа темы и проникновения в булгаковский текст. Теперь Никитин работает в Киеве, а спектакль на этом заглох. Это была своеобразная вспашка темы.
Кстати, почти так было и с "Маргаритой". Я их не клонирую, как имели случай пошутить наши юмористы. Это просто невозможно, потому что четыре актрисы, в разное время занятые в этой роли, - совершенно разные женщины. Не хочу оказать, что образы, воплощенные ими, абсолютно не похожи. Нет. Но в них расставлены иные акценты. И, несмотря на все старания режиссера, личность актрисы, ее отношение к происходящему, волнующие ее эмоции - все накладывает свой отпечаток на конечный результат. А последняя "Маргарита" - как бы итог моей работы над образом, где учтены предыдущие недочеты. Эллона Чернявская в этом отношении - просто находка. У нее есть и чувство юмора, и самоирония, и опыт, и сила, и лиризм именно зрелой женщины, а плюс к этому еще и великолепная пластика. До этого никто не обладал таким полным арсеналом средств.
- А нет ли риска в том, что на фоне уже достаточно хорошо выстроенного, наработанного образа героини Мастер получится не таким ярким?
- А какой нахал может со всей ответственностью заранее заявить о том, что все получится так, как задумывается. Гарантий никаких. Но очень хочется, чтобы все вышло. Мы одновременно репетируем с Анатолием Шевченко и Сергеем Мусиенко. Герой Анатолия Шевченко - на лицо опыт, уже наработанное мастерство, свои собственные актерские штампы - штампы в хорошем смысле, которые являются одним из показателей профессионализма артиста. С Сергеем Мусиенко мне тоже нравится работать. И вообще, и над этим спектаклем в частности. Он изумительный, замечательный актер. Его звездный час еще впереди. Я в этом уверен. Есть все предпосылки к тому, чтобы прорвалось наружу то талантливое, что в нем заложено.
Для актеров спектакль, конечно, сложный. Костюм - больничное белье, халат и шапочка с буквой "М", декорация - стул. Однако какой простор для воплощения образа: место действия - сумасшедший дом. Есть, где разгуляться. А я постараюсь помочь, чем могу: музыкой, светом.
- Кстати, о музыке...
- Мы в этом смысле не будем пересекаться с "Маргаритой". Ведь есть разница в женском и мужском восприятии мира. Для Маргариты это одно звучание, для Мастера - другое. Во второй части будет использована музыка Моцарта, потому что и он Мастер, потому что творил он быстро, легко, искрометно - так, как "летел к завершению роман о Понтии Пилате", а еще и потому, что... в его фамилии есть буква "М". Это мелочь, но мелочь мистическая. Кроме того, я в булгаковский текст включил стихи и прозаические фрагменты тех авторов, которых Михаил Афанасьевич считал прототипами своего Мастера. Мы услышим стихи Мандельштама, совершенно удивительное, неожиданное стихотворение Маяковского, отрывок из Мыколы Гоголя. Мне захотелось объединить всех этих людей вместе.
- Константин Владимирович, Вы сказали: "во второй части". Почему все же нет "Мастер", а "Маргарита" это часть первая, ведь у Булгакова роман называется "Мастер и Маргарита"?
- Не знаю, как это объяснить. Передо мной не стояло проблемы выбора: над каким из образов романа работать. Маргарита както сразу привлекла меня тем, что она - движущая сила, действующее, созидающее начало, борющееся, не сдающееся, не покоренное. И потом тема любви, которая раскрывается через образ героини - это тема всеобъемлющая, интересная для всех людей, независимо от возраста, профессии, пола. А тема творчества, тема Мастера - немножко рафинированная, проблемы творческого человека не всём понятны, не всем близки эти муки, эта радость и та душевная опустошенность, которая наступает от потери возможности творить и от невозможности видеть, как живет твое творение, та трагедия невостребованности. Нет, я не думал об очередности.
- В таком случае, можно ли поверить о том, что любовь - более значима?
- А какое творчество может быть без любви? Она - источник вдохновения, и счастливая и несчастная. Взять хотя бы Александра Сергеевича Пушкина и два его совершенно изумительных стихотворения, написанных одной женщине - Анне Керн. В одном он превозносит ее до небес, а в другом проклинает ту землю, по которой она ступала. Как ни парадоксально, любовь и ее отсутствие, а вернее, жажда любви - они стимулируют творчество. Это же верно и для самого Булгакова, у которого было три жены, но только с последней женой, с последней любовью он написал главный роман своей жизни.
- Актуален ли "Мастер" для дня сегодняшнего?
- Если бы я думал иначе, то и не начинал бы работу над ним. Этот спектакль - повод поговорить со зрителем о судьбе творческого человека, о том, нужен ли он обществу, государству, хорошо ли ему. Надеюсь, что связанные в "Мастере и Маргарите" далекое прошлое, прошлое и настоящее ( связанные человеческими грехами, пороками, а не только добродетелями ) научат нас в будущем не допускать трусости, предательства, зла. Разве это не актуально было для 38го года, разве это не актуально для нас сейчас? Задуматься над этим никогда не поздно.
